Whitney Houston , adiós a una leyenda de la música pop de voz potente y sensual
Whitney Houston llegó a mediados de los 80 a renovar la música disco ,capitaneada hasta entonces por Donna Summer, actualizando y aportando a aquellos ritmos dances unos renovados aires de R&B . Whitney Houston se convirtió en la nueva “Queen of the night” durante toda la década de los 90.
Para muchos de nosotros también fue paso de la generación vinilo a la era CD. Recuerdo , con emoción, como uno de los últimos vinilos que compré ,en el difícil paso al nuevo formato musical ,fue precisamente su tercer album “I´m your baby tonight”. Whitney Houston también fue puente de varias generaciones , las que con sus temas fuimos trasladando las pistas de baile de Montemar a Puerto Marina y de allí a Los Alamos y al Centro de nuevo. Con apenas 20 años compartimos los primeros bailes con Whiteney , y durante mas de dos décadas hemos madurado también al ritmo de sus emotivas baladas.
La inesperada y triste noticia de su desaparición , producida este fin de semana, ha conmocionado a todos los amantes de la música. Durante todo el domingo, 12 de febrero las noticias y sus videos han inundado todas las redes sociales en el mundo entero. Se han podido leer frases, que compartimos, en las que se destacaba como una leyenda de la música y una de las mejores cantantes pop de todos los tiempos. Whitney era una mujer bella, elegante, con clase y su voz era potente a la vez que sensual. Repasar su carrera es descubrir a la cantante, posiblemente, más exitosa de la historia de la música pop. Vendió 140 millones de copias de sus álbunes , cifra que se incrementará en los próximos días. Consiguió seis grammys, un óscar y dos nominaciones más, en un listado interminable de éxitos. Vendió 23 millones de discos de” El Guardaespaldas” , la banda sonora más vendida de la historia. Para mí su mejor álbum es “My love is your love “ y uno de los mejores discos de rhythm and blues ( R&B) jamás grabados. Los singles y remixes que se grabaron posteriormente, como “It´s not right but it´s okay” o” Heartbreak hotel “son ya historia en la música dance mundial. Durante los 90 fue una de las cantantes más imitada en todo tipo de concurso. Creó un estilo de balada con aires R&B cuya influencia es fácil de adivinar en actuaciones eurovisivas desde mediados de los 80. Recuerdo una mágnífica interpretación de” One moment in time” de la eurovisiva Anabel Conde en 2007 en el Concierto del 25 aniversario de la cadena Ser en Málaga. Para recordar a Whitney incluyo en esta entrada el megamix video” Love to Infinity” que repasa , desde “I wanna dande with somebody “ sus mayores éxitos.
De coplas , teatros y versiones eurovisivas
La copla y Eurovisión han estado unidos desde que Conchita Bautista nos representase en el primer festival en el que participó España en 1961. La relación ha continuado hasta la actualidad y este año nos representa una magistral cantante con raíces copleras, Pastora Soler. Como ya comenté, en otra entrada, los numerosos concursos de copla que se celebran, sobretodo en Andalucía, son una magnífica plataforma para jóvenes cantantes. “Se llama copla “es el fenómeno televisivo del que están saliendo estupendos cantantes y algunos como Nazaret, que fue finalista de Misión Eurovisión en 2007, ya forman parte de la “gran familia eurovisiva”. Esta entrada va acompañada de la actuación de uno de los artista más completos y prometedores que han salido del programa “Se llama copla”, Paco Quintana que acompañado de Mari Ángeles Marín canta “Abanibi” , la canción que le dio el triunfo a Israel en 1978 interpretada por Yizhar Cohen & the Alphabeta y que ha sido uno de los temas eurovisvos mas versionados en nuestro país. Este viernes tuve la suerte de disfrutar de Paco Quintana , en concierto , junto a Eryka Leiva y Miriam Domínguez en el Teatro Florida de Algeciras. Gracias al concierto pude conocer el “nuevo “Teatro Florida de Algeciras. Construido en 1945 por el arquitecto Mariano Aznares, el cine fue su actividad inicial hasta que en 1971 fue adaptado a teatro. Era una representativa muestra de la arquitectura de la autarquía con elementos historicistas. En su interior destacaban los motivos decorativos de líneas curvas de escayolas con luminarias y un anfiteatro en forma de gran palco que corría por toda la sala decorado con pavos reales, jarrones, guirnaldas y figuras de cabezas clásicas. Nada de esto se ha conservado, ya que solo se ha restaurado la fachada y el interior ha sido arrasado en su totalidad y substituido por un impersonal, aunque funcional, espacio escénico en madera, una gran sobriedad y sin ningún tipo de decoración. La capacidad, además, se ha reducido de 900 a 580 butacas.
Además , en el caso concreto del concierto “Aire de copla “ nos llamó la atención que las entradas no fuesen numeradas , obligando así a los asistentes, personas mayores de 60 años en su mayoría , a guardar cola durante más de dos horas para acceder al recinto con las bajas temperaturas que se dieron esos días. Tampoco había personal en la sala ni acomodadores, lo que suponía una incomprensible oportunidad de crear empleo y más en época de crisis. Como aspecto positivo destacaba el ver a un público mayor, superior a los sesenta años en su mayoría, disfrutando de la cultura y la música. El espectáculo fue ameno destacando la potencia vocal y el poderío de Eryka Leiva, la interpretación repleta de matices de Myriam Domínguez y la gran personalidad y estilo de Paco Quintana. Hubo, quizás, un exceso de interrelación con el público, posiblemente la conexión establecida dio pie a ello. La selección musical fue muy acertada y además de maravillosas coplas se oyeron temas más aflamencados, como rumbas, y baladas de Manuel Alejandro. Uno de los momentos más brillantes fue la versión de “Que sabe nadie “en las voces de Paco Quintana y Miriam Domínguez, llena de matices y sentimiento. “Noches Bonitas de España” popularizada por el malagueño Miguel de los Reyes, cerró el espectáculo de manera alegre y brillante. Por último felicitar a Paco Quintana , Eryka Leiva y Miriam Domínguez por el arte que derrochan en cada actuación y quién sabe si la copla , como ha pasado con otros artistas, es su plataforma para llegar un día tal alto como es representar a España en el Festival de Eurovisión.
Pastora Soler representará a España en Eurovisión, gran noticia. Con ella recuperaremos la esencia que nos emocionaba y el prestigio
RTVE acaba de anunciar en su programa “La mañana de la 1” que nuestra representante en Eurovisión será Pastora Soler. El ente público da con ello un giro de 360º a las preselecciones de los últimos años y aporta al certamen europeo la máxima categoría de la música actual que se hace en nuestro país. Pastora Soler es una de las grandes voces actuales con un gran directo, presencia y carisma sobre los escenarios. El tema será elegido en una próxima gala por jurado y público. La noticia supone un hito en los casi 50 años de historia eurovisiva española. Como han dicho en RTVE durante su presentación: Eurovisión recupera la esencia que nos emocionaba y todo su prestigio.
Las Ketchup , la grata sorpresa del XX Congreso AEV en Córdoba
Con Lola Muñoz de Las Ketchup en el XX Congreso AEV
La verdad es que no se tenía un recuerdo demasiado bueno del paso de Las Ketchup por ESC pero Lola con sus explicaciones se ganó el respeto y cariño de los allí presentes.
Las Ketchup forman parte de la historia de la música en España con su grandioso éxito a nivel mundial del Aserejé del que vendieron 7 millones de discos siendo uno de los 103 singles más vendidos de la historia de la música a nivel mundial y obteniendo numerosos premios internacionales como el Billboard Latino.
Lola contó como la idea de participar en ESC partió de su discográfica. Se trataba de promocionar su segundo álbum y ellas como grandes profesionales que son se lo tomaron como parte de su trabajo, como una actuación más de las miles que habían realizado ya por todo el mundo. El problema vino cuando perdieron toda su identidad por unas incompresibles imposiciones de RTVE. Lola nos explicó como la esencia de Las Ketchup, su espontaneidad y frescura se perdió en una absurda coreografía impuesta por RTVE y que ellas no habría realizado nunca. La coreografía del Aserejé había sido creada por ellas misma. Ellas iban a cantar y sus voces era lo principal pero parecía que para RTVE lo importante solo era la coreografía. A esto se unió el espanto de las sillas de oficina y un cutre vestuario, también impuesto y alejado de la personalidad del grupo. Todo esto hizo que el grupo no se sintiese a gusto, aunque dada su gran profesionalidad ensayaron duramente y trataron de dar lo mejor de sí misma. Aun así Lola comentaba no reconocerse en el resultado final. Posiblemente de haber tenido la posibilidad de ser ellas mismas, con un vestuario y coreografía apropiada el resultado final hubiese sido sin duda mucho más positivo y favorable. Le preguntamos por qué posteriormente no se “defendieron” de los comentarios negativos hacia ellas y muy coherentemente Lola nos respondió que el único espacio donde podrían haberlo hecho era en los programas del corazón pero que nunca la veríamos en ese tipo de televisión.
Aunque aseguró que no volvería a participar en Eurovisión si destacó el gran espectáculo, el gran despliegue de medios y la profesionalidad del certamen europeo.
Actualmente tanto Lola como sus hermanas siguen en el mundo artístico , a la espera de grabar un tercer álbum , colaborando con el grupo Las Super Amigas y tal vez presentando en breve su primer trabajo como solista. En cualquiera de estas facetas le deseamos a Lola Muñoz y sus hermanas toda la suerte del mundo.
Lys Assia ,cumpliendo sueños e ilusiones a los 85 años.
Lys Assia y Salvador García Aranda en Belgrado 2008
Lys Assia hizo historia ganando el primer Festival de Eurovisión en 1956 y puede volver a hacer historia si este año consigue representar de nuevo a Suiza ya que sería la artista de más edad de la historia del Eurovisión con 86 años cumplidos en mayo de 2012.
La noticia de su intención de volver a participar en Eurovisión después de 55 años, en 1957 se presentó por segunda vez, ha sido una de las noticias más emotivas de la historia del Festival de Eurovisión. En un mundo donde los mayores parecen no tener el espacio que les corresponde Lys Assia viene a aportar ilusión, profesionalidad y a demostrar que nunca es tarde para la vida. Lys Assia se ha mantenido en activo y desde que comenzó su carrera ha asistido siempre que ha podido a disfrutar en directo del Festival. En 2008 tuve la fortuna de tener un encuentro fortuito con ella en al aeropuerto de Belgrado ya de regreso del Festival. Los dos andábamos perdidos entre la maraña de las compañías aéreas. Ella iba sola con sus maletas y me acerqué a ayudarla, al ver una señora mayor sola, sin saber de quién se trataba. Este pequeño gesto me hizo disfrutar un buen rato de su compañía, su charla y su exquisitez. Me habló en un perfecto castellano y me comentó detalles de su vida y sobretodo de sus gustos musicales. La noruega Maria Haukaas Storeng con su Hold on, be strong era una de sus favoritas de aquella edición por recordarle la época de mayor sencillez del certamen cuando destacaban los intérpretes sobre el espectáculo predomínate a partir, sobretodo, del siglo XXI.
Tras aquel emotivo encuentro he vuelto a verla en festivales posteriores. La sorpresa ha venido este año al anunciar su intención de representar a Suiza en 2012 en Bakú. Con ello Eurovisión se muestra una vez más como el acontecimiento cultural europeo más abierto que existe y el de mayor alcance. En España los más jóvenes volvieron a “engancharse” al Festival gracias al fenómeno OT en 2002. Lys Assia nos demuestra que el certamen europeo no tiene edad. Si realmente gana la preselección Suiza y la vemos en Eurovisión 2012 será uno de los gestos más hermosos de la historia del Festival. Millones de telespectadores verán a una gran señora mayor cantando elegantemente y las lógicas limitaciones que puedan venirle por su edad serán compensadas por su gran ilusión, experiencia y profesionalidad. Será un gran ejemplo para una sociedad donde solo la juventud parece valorarse. Esta entrada va acompañada de la canción que Lys Assia presenta “C’etait Ma Vie”, una balada de corte clásico. Viendo a Lys Assia actuando a sus 85 años se demuestra que nunca es tarde para la vida y que la ilusión es lo que hace que no haya edad para ser feliz.
Al final del video Lys nos hace llegar este bonito mensaje: “Si – mi vida – La vida siempre va acompañada de música. En 1956 representé por primera vez a Suiza y tras 56 años mi gran sueño sería hacerlo de nuevo. Muchas gracias.”
Ojalá Lys vea cumplido este sueño en Bakú y sirva de la proyección a las ilusiones de millones de personas mayores que verán en mayo la 56 edición de esta gran manifestación cultural europea.
Gayvisión se consolida , con solo dos ediciones, en unos de los mejores festivales de la canción de nuestro pais
El jurado del Festival de la canción Gayvisión al completo
Anoche, 15 de octubre, se celebró el 2 º Festival de la Canción Gayvisión en el Palacio de Congresos de la Costa del Sol en Torremolinos. La organización me ofreció formar parte del jurado, lo que fue para mí un elogio dada la gran categoría profesional de sus integrantes , con Anabel Conde como presidenta del mismo y Reyes del Amor, experta en Eurovisión; Francisco de Gálvez, director de Orquesta; Tony Sánchez-Ohlsson, compositor y productor musical; Jesús Navarro, periodista de RTVE y profesor de Música y Juan José Reyes, compositor y representante de artistas . Gayvisión es una de las actividades enmarcadas en Expo Gay. El nombre puede resultar confuso, pero tal como Javier Checa, organizador de la muestra y presentador de la Gala junto a Lucía Pérez ,comentó es un festival de la canción universal como la propia música y donde lógicamente la orientación sexual de sus participantes nada tiene que ver con el certamen. El Festival fue retrasmitido en directo por 37 televisiones de España , por la web de gayvision y por la televisión digital y radio en Mánchester, ciudad de la representante de Reino Unido , Rowetta. Este año además de cantantes de las 17 comunidades autónomas , Ceuta y Melilla ha participado Reino Unido dando así una dimensión internacional al Festival.
La organización de la Gala fue impecable y resultó amena, entretenida y dinámica. Destacó la gran calidad de los participantes y la variedad de estilos que pasaba de la balada, a la música de baile, o al pop. Si el año pasado ganaba Lucía Pérez con una balada en gallego este año la ganadora ha sido la asturiana Oda Nitra con “Diles quien soy” tema dance muy actual y con una imagen próxima a Mónica Naranjo y Lady Gaga. A continuación quedó Canarias, con Alejandro Sánchez y la canción «Es lógico» .El tercer premio ha sido para Andalucía, con Rocío Cortés y la canción «Ahora que te has ido». María Chenlo, representante de Galicia, y su canción « Si no vuelves más » consiguió el premio del público.
En unos tiempos difíciles para el mundo de la música, donde los programas musicales en televisión casi han desaparecido y las radio formulas solo parecen tener sitio para unos pocos “elegidos”, festivales como Gayvisión son muy necesarios. Además la organización demostró cómo se pueden reunir buenos cantantes, con buenos temas de toda España. Los que tuvimos la suerte de disfrutar de la 2 ª edición de Gayvisión soñamos con la posibilidad de que TVE organizase una preselección para elegir a nuestro representante en Eurovisión de similares características, con buenos cantantes que llevasen los temas compuestos para ellos y acordes con su personalidad. Seguro que así el resultado final en Eurovisión sería mucho más positivo que el de los últimos años donde no se ha acertado con las galas de preselección españolas. Entretanto esperamos seguir disfrutando de Festivales con buenos temas y buenos intérpretes como Gayvisión .
Esta entrada la ilustro con un video con imágenes de todos los participantes del Festival con la canción ganadora , “Diles quien soy “de fondo.
Laura Valenzuela, la mítica presentadora del Festival de 1969 ,entre las participantes del VI Congreso OGAE España
Este sábado ,8 de octubre se ha celebrado en Madrid con gran éxito el VI Congreso OGAE (Organisation Gènèrale des Amateurs de l’Eurovision). OGAE España es una Asociación cultural comprometida con la difusión de los valores europeos a través de la música que promociona y difunde actividades relacionadas con los festivales musicales europeos, en especial el Festival de Eurovisión , sus preselecciones nacionales y los eventos a ellos vinculados. El VI Congreso SGAE comenzó con la actuación y participación de Sanna Nielsen. La sueca estuvo magnífica en su actuación y encantadora durante sus declaraciones. Después de participar seis veces en la preselección sueca, el famoso Melody Festivalen, declaró que aunque no lo haga en esta edición si se seguirá presentando en el futuro. De todos los temas con los que ha participado destacó “Empty room “como su favorito, tanto por la letra como por la música. En ESC le gustaría participar tanto con una balada como con un tema schlager, ya que lo importante es que el tema sea bueno, declaró. Entre sus grandes referentes musicales se quedó con Carola y Celine Dión.
A continuación llegó la intervención de un mito de la historia de la televisión española , presentadora del único festival de Eurovisión en España y actriz : Laura Valenzuela. La organización del congreso pidió mi colaboración para acompañar a la artista desde su residencia a la sede del evento , cometido que consideré un lujo y que me permitió compartir más tiempo con ella. Tanto en nuestra charla en el trayecto al auditorio como en el propio congreso Laura Valenzuela me deleitó con anécdotas de su dilatada carrera artística. La artista nace en Sevilla y antes de cumplir un año se desplaza con su familia a Madrid. Su madre era malagueña y el resto de su familia también andaluces. Desde hace décadas pasa temporadas en San Pedro de Alcántara por lo que sigue vinculada a tierras malagueñas, comentando con ilusión que pertenece a una cofradía en esta localidad y que cada año asiste a la procesión en Semana Santa. Laura Valenzuela estuvo en todo momento cercana, educada y divertida. Nos comentó que su primer trabajo, tras estudiar en la Escuela de Comercio, fue en una empresa de venta de maquinaria agrícola. Su nombre real es Rocío pero tomó como nombre artístico el de su abuela , Laura ya que en aquellos años triunfaban la llamadas “folklóricas” pero su estilo era muy diferente y por eso decidió , acertadamente, cambiar su nombre. También me reconoció que hacer un papel que no iba con su personalidad no habría funcionado y decidió ser natural en todo momento. Ciertamente ese ha sido el secreto de su triunfo, la naturalidad y la profesionalidad. Tras enterarse que en los recién inaugurados estudios de TVE en el Paseo de la Habana buscaban “locutoras” decidió presentarse a unas pruebas y consiguió el trabajo. Cuando presentó el Festival de Eurovisión de Madrid en el Teatro Real en 1969 era la presentadora más popular de nuestro país. A la pregunta de cómo le ofrecieron presentar el Festival respondió que no fue un ofrecimiento si no una orden lo que dio paso a recordar los duros años de la censura franquista y los grandes controles de seguridad que se vivieron durante los días de celebración del Festival del 69 , con amenaza de bomba incluida. Como anécdota habló de su vestido y como el censor dependiente del Ministerio de Información y Turismo le obligó a colocar un riguroso forro bajo el vestido de encajes para que no se viese nada. Durante la celebración del Festival Laura Valenzuela presentaba el que fue su programa de más éxito: “Galas del sábado” ,también junto a Joaquín Prat y tuvo que compatibilizar ambas tareas. Su sueldo era entonces de 300pesetas al mes pero por el Festival de Eurovisión no recibió ninguna remuneración. La anécdota de la cuádruple victoria de aquel año de España, Francia, Holanda y Reino Unido ocupó lógicamente buena parte de su intervención así como la estridente aparición en el escenario de Massiel con su gran abrigo de chinchilla para entregar los premios.
L. Valenzuela destacó a Julio Iglesias y a Conchita bautista entre nuestros participantes. A la pregunta de si seguía el Festival en la actualidad contestó con su sinceridad y naturalidad habitual que no, que el certamen ya no se corresponde con la visión del Festival de su época y que se sentía algo perdida.
También hablamos de su carrera cinematográfica. Fue su marido, el productor y guionista, José Luis Dibildos quien impulsó su carrera. Uno de su mayores éxitos cinematográficos fue “Españolas de París” , su última película y por la que ganó el premio a la mejor actriz del Circulo de Escritores Cinematográficos.
En 2006 presentó en el Festival de cine español de Málaga el clásico “Los Tramposos” dentro del ciclo “La película de oro del cine Español”.
Con la llegada de las televisiones privadas Laura Valenzuela volvió a la pequeña pantalla con varios programas en Tele 5. Su última gran aparición ha sido presentando la Gala del 50º Aniversario de Televisión Española.
Pasado el tiempo el Festival de Madrid del 69 sigue siendo de los mejores de la historia y Laura Valenzuela tuvo el honor de presentarlo como ella misma afirmó.
El congreso continuó de manera brilante con las intervenciones de Salomé, Jalisse (Italia 1997) y los Serbios Zeljko Joksimovic y Jovana Janković que cerraron este gran encuentro de OGAE España .
Del cero eurovisivo al triunfo en el Festival de Malagueñas de Fiesta
En torno al 19 Málaga celebra su Feria de Agosto. La primera Fiesta, y origen de la actual, está documentada por los prestigiosos historiadores y archiveros Mari Pepa Lara y Rafael Bejarano en 1491. Siendo las de 1887 y 1987 las dos ediciones que configuran la fiesta tal como hoy la conocemos en la actualidad. Los 6 millones de visitantes que se esperan es esta edición hacen de la Feria de Málaga una de las fiestas más multitudinarias de Europa. Su carácter abierto y la gran variedad de espectáculos que ofrecen es la clave de ello. Cada año entre los grandes cantantes que actúan en el Auditorio Municipal suelen haber representantes eurovisivos, la lista sería larga: Raphael, David, Civera, Rosa López, Paloma San Basilio, Kate Ryan…
Pero fue en 1986 cuando la eurovisiva Remedios Amaya, que tres años antes naufragó con su barca en el Festival Europeo , triunfó ganando el primer premio en el II Festival de Malagueñas de Fiesta, prólogo de nuestra Feria.
En la Feria de Málaga cada uno disfruta la fiesta con la música que más le gusta y así podemos pasar por el pop, el rap, los éxitos del verano, las sevillanas, la música dance, electrónica… pero siempre con espacios dedicados a la música y al folklore malagueño. Los Verdiales, las Malagueñas y el flamenco más puro pueden disfrutarse también cada año en la casetas dedicadas exclusivamente a los cantes y bailes de la tierra y en los grandes festivales flamencos del Auditorio. Fue en 1985 cuando se organizó el primer certamen de Malagueñas de Fiesta con el fin de que hubiese más grabaciones y se bailase más este bello baile local durante la Feria. Hasta entonces apenas existía una grabación en vinilo de la Malagueña Popular de baile:”Qué adelanto con quererte (Cuando salí de Marbella) “realizada en los años sesenta por “Coros y Danzas de Málaga”. El músico José María Alonso actualizó la malagueña de baile, que pasó a denominarse de Fiesta, y que desde el siglo XIX ya era muy popular en otras zonas de España como Cartagena, Canarias e incluso Latinoamérica. Además de una orquestación más actual, al paseíllo se le incorporó también letra. Los primeros certámenes se celebraron en la plaza de Toros de la Malagueta y fueron todo un acontecimiento cultural previo a la Feria. Entre las más bellas composiciones ya han pasado a la historia las de la Rondalla de Paco Soler que obtuvo el primer premio en 1985y entre los intérpretes destaca Ana María Alias que poco después sería reconocida como una de las mejores voces de nuestro país bajo el nombre artístico de Pasión Vega. El tema con el que ganó era: “Sueño malagueño”.
En 1983 Remedios Amaya nos representaba en Eurovisión con “Quien maneja mi barca”. Hoy es uno de los temas más míticos del Festival y Remedios es adorada por multitud de seguidores del certamen, pero entonces aquella apuesta musical no fue comprendida por los europeos que con cero puntos hicieron naufragar estrepitosamente su barca. Tres años más tarde, en 1986 Remedios Amaya pudo desquitarse de alguna manera de aquel fracaso y consiguió uno de los mayores triunfos de su carrera al alcanzar el primer premio del II Certamen de Malagueñas de Fiesta celebrado ante casi 10.000 personas en la plaza de toros de la Malagueta. El tema ganador era “Amaneciendo “compuesto por M. Hermoso y E. Herrera. En la actualidad las diez malagueñas finalista de cada certamen son grabadas en un cd que es distribuido para que estas sean bailadas durante la Feria, pero en los 80 este formato aun no existía y la malagueña de fiesta ganadora de Remedios Amaya fue grabada en casete junto a otras finalistas. Esta entrada la ilustro con un video con imágenes de la Feria de Málaga y con el audio original pasado por primera vez del casete a mp3. Espero que todos los eurovisivos amantes de Remedios Amaya disfruten esta grabación, ya histórica y de las imágenes de la Feria de Agosto de Málaga.
El deep flamenco de Soundlovers una gran apuesta musical en la voz de Saray Vargas.
Hace aproximadamente un año que he tenido la suerte de conocer a la artista malagueña Saray Vargas y con ella su nueva y sugerente propuesta musical: Soundlovers y el álbum” Andaluzia”.
Este es ya el quinto disco grabado por Saray Vargas.”Te he echo de menos” fue su segundo disco y el éxito de su dúo con Tijeritas tuvo continuidad en “Corazón gitano “donde todos los temas los cantaba a dúo con él. Fue un gran éxito y Saray hizo una gran gira compartiendo escenario con los grandes de los “nuevos flamencos” como El Barrio, Antonio Orozco o José Mercé. En su cuarto disco “Hasta el cielo” además compone todos sus temas. Y así llegamos al 2011 y su nuevo trabajo “Andaluzia” con Soundlovers. Soundlovers es , como puede leerse en su página web, la unión de: Kuka Morales (productor), Saray Vargas (vocalista), José Marín (compositor y director musical) y músicos como Tony Romero(co-productor), Roberto Cantero, Ramón Barranquero, Cristie, Joel (cuba), gordo master, Juan Heredia .
Sorprende la calidad, originalidad y cuidado de la propuesta. El álbum “Andaluzía” lo componen 14 temas en los que se fusiona con gran elegancia el flamenco, el fanky , el rap, la música latina..Una nueva propuesta que ellos mismo han denominado “deep flamneco” . Saray Vargas con su voz aflamencada, alegre y llena de matices da unidad a esta original fusión. Las letras también están muy cuidadas y hablan de temas de cierta profundidad pero sin caer en los tópicos. Nos hablan de amores, del paso del tiempo, de los tiempos difíciles… pero recordando “las cosas buenas que la vida te da”. “Soundlovers” ha encontrado en las redes sociales su mejor aliado promocional y así es posible encontrarlos en una magnífica página web, facebook, twitter, you tube… El video de su tema Andaluzia está realizado con la misma elegancia que su música y la belleza de sus imágenes hacen de él un hermoso video promocional para el Sur. También es muy interesante su Making off en el que nos transmiten toda la profesionalidad e ilusión de la propuesta. De momento el disco se puede adquirir a través de I Tunes y Spotify . En septiembre comenzarán con las actuaciones en directo y visto el resultado del disco prometen ser una gran apuesta para el próximo otoño.
Para terminar esta entrada de mi blog eurovisivo destacar que al preguntarle a Saray Vargas por su tema favorito del Festival, como no podía ser menos, elige un tema que en su momento también fusionó la voz aflamencada de su interprete con el pop y el rap, con una letra valiente que aun recuerda Saray y una interpretación llena de fuerza por parte de Eva Santamaría.
Por último recomendaros este gran trabajo de Soundlovers y desearle toda la suerte que la propuesta por novedosa y calidad se merece.
Luz llena de pasión el Teatro Cervantes.
Luz durante su actuación en el Teatro Cervantes de Málaga el 2 de julio de 2010
La orquestación del espectáculo ha sido brillante conjugando una parte más clásica con violín, viola y chelo, una parte central con percusión, guitarras y batería y una zona más latina al otro lado del escenario con un maravilloso grupo de saxo, trompeta y trombón. El sonido y la complicidad de Luz con los músicos ha creado una atmósfera mágica. En el segundo bloque han sonado sus baladas ya clásicas “No me importa nada” y “Entre mis recuerdos” donde tuvo el bonito gesto de recordar al que dijo estar ya en” el otro lado” : Rockberto de Tabletón con el que coincidió en el 2008 en el concierto benéfico de la Malagueta.El tercer bloque ha estado dedicado a los temas mas rockeros hasta llegar a “Rufino” . En la siguiente parte de la actuación volvió a los boleros pero esta vez a uno grabado en 1991 y que fue su primer gran éxito internacional:”Piensa en mí” y versionó otro clásico de la música latino americana: “Gracias a la vida” con todo el sentimiento que le han aportado sus últimas vivencias. Como despedida, “Te dejé marchar y” Negra sombra” entre los bises. Un gran concierto donde Luz ha interpretado, transmitido, pasando del bolero al rock. Ha estado desgarradora y divertida, elegante y comunicativa y todo ello llenando el escenario del Teatro Cervantes de Pasión.
